Перейти к основному содержанию
Номер телефона:
Соц-сети:

«Финиша в нашем марафоне нет»: Светлана Глухова о миссии педагога, секретах коллектива «Dance акцент» и танце как способе говорить

Хореографическая студия «Dance акцент» - одно из тех редких явлений на культурной карте региона, где детский танец давно перерос рамки кружка по интересам. Это слаженный механизм, который уверенно заявляет о себе на всероссийских конкурсах, собирает полные залы на отчетных концертах и воспитывает не просто исполнителей, а думающих личностей. В преддверии нового творческого сезона мы встретились с бессменным руководителем студии Светланой Юрьевной Глуховой, чтобы поговорить о цене успеха, магии создания номера и о том, почему в хореографии никогда нельзя останавливаться.

  • Светлана Юрьевна, ваш путь в профессию начался еще в 1991 году, когда при Орском музыкальном училище открылось отделение хореографии. Как это произошло?

- Меня вдохновило большое желание заниматься любимым делом. В тот год работать туда пригласили моих педагогов - Сартаковых Веру Анатольевну и Бориса Александровича. Неудивительно, что в первый поток обучающихся они позвали многих своих учеников. Среди этих первых ласточек была и я. Я попала в среду, где танец был не просто набором движений, а образом мысли. Вера Анатольевна и Борис Александрович заложили во мне понимание того, что сцена требует абсолютной честности.

  • За тридцать с лишним лет взгляды на преподавание сильно изменились. Появились новые техники, технологии, клиповое мышление у детей. Что осталось неизменным?

- Моя позиция осталась прежней: наша профессия - это бесконечный марафон развития, и финиша в нем нет. Если хочешь быть успешным, необходимо постоянно образовываться. Развитие - это не прихоть, это инструмент выживания в профессии. Если ты не в потоке, то очень скоро наступает момент, когда приходится догонять. Мир вокруг бежит, и бежит очень быстро, порой обгоняя тебя. Нужно успевать за многим: и за запросом зрителя, и за быстрорастущей техникой, за трендами, технологиями. Одним словом, останавливаться надолго нежелательно.

  • В чем заключается ваша миссия как педагога и как хореографа?

- На мой взгляд, моя миссия как педагога состоит в приобщении детей к прекрасному искусству танца, воспитании этими средствами гармонически развитой личности. А миссия хореографа - в создании прекрасных образцов хореографии, которые бы оставляли добрый, светлый след в душах людей. Мы не просто учим махать ногой под музыку, мы учим ребенка слышать ритм жизни.

  • Что для вас первично в танце: идеальная техника или умение чувствовать сцену и быть искренним?

- В хореографии важны и техника, и подготовленное тело, и актерская природа, и эмоциональный интеллект - все взаимосвязано. Техника - это скелет танца, без него номер развалится. Но душа - в эмоциях. Если хочешь что-то сказать со сцены, нужно подобрать слова, знать, что сказать, когда сказать и как сказать. Все должно быть очень взвешено, особенно в работе с детьми. Пустая виртуозность никому не интересна.

  • При этом вы работаете с группами. Есть ли место индивидуальному подходу?

- У нас в основе - групповое обучение, но если того требует ситуация, индивидуальный подход никто не отменял. Не справившегося с программой могу оставить после урока и объяснить индивидуально, еще раз, поэтапно. И к одаренному ребенку, чтобы выделить его способности, замотивировать на большее, нужен свой ключ. Могу прийти и в свой выходной и поработать с ним над сольным номером. Ребенок должен чувствовать, что он важен вне зависимости от своего места в линии.

  • Подготовка к таким масштабным мероприятиям, как конкурс «Звезды столицы», идет практически весь год. Репетиции трижды в неделю. Как удается поддерживать такую дисциплину и мотивацию?

- У нас не бывает проблем с дисциплиной: увлеченные дети очень ответственны, они четко понимают, что искусство групповое, и успех зависит от серьезного отношения к делу каждого участника. Чтобы не подвести коллектив, они стараются быть достойными его частицами, пропускают занятия только по уважительной причине. 
А мотивацию помогает поддерживать соревновательность конкурсов: дети любят побеждать. Ситуация успеха остается в памяти и обязывает держать планку, заставляет не расслабляться. Даже проигрыш мотивирует детей на еще большее усердие. Главное - правильно разобрать ошибки, не давая им превратиться в комплекс.

  • Вы упомянули команду. Какую роль в успехах играют родители?

- Родители - не просто заказчики услуг, а ключевые партнеры педагога, его союзники. Их вовлеченность напрямую влияет на мотивацию ребенка, дисциплину и даже сценические результаты. Важно, чтобы родитель видел усилия ребенка, понимал специфику и не обесценивал маленькие достижения. Они наши первые организационные помощники: пошив костюмов, реквизит, транспорт, сопровождение на конкурсы. Они посредники в дисциплине: следят за режимом, сном, питанием. И самое главное - они наши фанаты, наша эмоциональная помощь. Присутствие мамы или папы в зале придает ребенку силы выступать лучше, несмотря на волнение.

  • Откуда приходят идеи для ваших ярких постановок? Как рождается новый номер?

- Постановочный процесс у всех происходит по-разному. У меня танцы создаются тоже непредсказуемо. Иногда видишь танец, слушаешь музыку, и сразу приходят образы. А иногда вдохновением приходится управлять: вспоминаешь про драматургию и последовательно выстраиваешь ее сначала по музыке, а потом уже в движениях и рисунках с реальными исполнителями на площадке. Важнейший фактор успеха - правильно подобранная музыка. Она должна вызывать отклик в душе танцоров, соответствовать возрасту и идее. Музыка - это пятьдесят процентов успеха. Бывает, ищешь подходящий трек месяцами на сайтах, слышишь интересное на радио или сохраняешь в собственном банке идей.

  • В вашем репертуаре есть такие постановки, как «Будья», «Стежки - дорожки». Есть ли среди них та, которая занимает особое место в сердце?

- Я люблю все свои постановки, потому что в каждую вложено много труда и любви. Но особняком стоит «В режиме ожидания». Это номер, где в ожидании весны исполнители заклинают ее после долгой, суровой зимы. Постановка выполнена в стиле эксцентрики. В ней сложилось все: музыка с завораживающими, нетерпеливыми барабанами, голосовые выкрики, исполнители подобрались по темпераменту, под стать музыке. Лексика, приемы, рисунки - все гармонично сплелось. Этот номер хорошо принимает зритель, потому что видит сильную эмоциональную отдачу и чувствует наш особый почерк, нашу «данс-акцентовскую» индивидуальность.

  • Этой весной, в апреле 2026 года, на всероссийском конкурсе в Медногорске вы получили диплом «Лучший хореограф-постановщик». Что для вас значит такое признание?

- Эта награда - признание моего профессионального мастерства, которое для меня очень значимо. Но чтобы прийти к этому результату, я действительно сделала многое. Во-первых, получила два высших образования: хореографическое и режиссерское. Затем поставила большое количество танцев. На своем пути я много училась на курсах и мастер-классах, изучала смежные области. Было глубокое погружение в этот аспект, жюри оценило эту базу. Полученный диплом - это мощный катализатор мотивации. Он подтверждает достигнутый уровень и открывает новые векторы для развития. Я чувствую огромную внутреннюю энергию, которую запускает цепная реакция от признания к действиям. Теперь важно грамотно использовать этот импульс для конкретных шагов вперед.

  • Традиционный вопрос: каким будет следующий сезон для «Dance акцент»?

- Таким же насыщенным. Мы продолжим строить планы, искать новую музыку, обсуждать идеи на репетициях и радоваться победам. Наша цель - быть уникальными, яркими и контрастными. Мы трудолюбивы, умеем собраться и достичь результата. И мы бесконечно преданы своему делу: и дети, и я. Другого пути к настоящему творчеству я не вижу.

Используя сайт, вы соглашаетесь на обработку cookies и данных согласно политике конфиденциальности. Отключить cookies можно в настройках браузера.